Domenico De Carlo
Cresciuto con una profonda passione per il disegno e per ciò che si cela dietro ogni forma, dopo gli studi trascorre diversi anni all’estero lavorando come bartender tra Inghilterra e Francia, sviluppando una sensibilità capace di unire estetica e narrazione.
Prima attraverso la creazione dei drink, poi nelle bottiglie stesse, scopre oggetti portatori di storie da ascoltare e reinterpretare.
Dagli assemblaggi di vetro e resina nascono così opere che riflettono sul tempo, sulla memoria e sulla ricerca della bellezza.
Opere
titolo: Madame In Oro
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 230
Veuve Clicquot diventa simbolo di resilienza e innovazione, ispirata alla figura di Madame Clicquot e alla sua capacità di trasformare le difficoltà in visione. Le linee dorate attraversano il vetro senza nasconderne le fratture, ma valorizzandole come parte del disegno.
titolo: Perpetua
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 220
La Réserve Perpétuelle di Philipponnat diventa metafora di memoria e continuità, un dialogo costante tra passato e presente. Le linee chiare attraversano la superficie scura come flussi ininterrotti, così il vetro frammentato rimane unito. L’opera riflette sull’idea di evoluzione: non una rottura, ma una trasformazione continua nel tempo.
titolo: Red Explosion
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 230
Il rosso Campari diventa centro emotivo dell’opera, espandendosi con equilibrio tra i frammenti scuri che lo circondano. Il colore emerge come una presenza viva, ogni scheggia riflette una sfumatura diversa, suggerendo il tempo che stratifica esperienze e sensazioni. L’opera evoca calore e continuità, un rosso intenso che non ferisce, ma permane.
titolo: Omaggio al tempo
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 300
Dom Pérignon diventa simbolo del tempo che agisce con pazienza, trasformando l’attesa in eccellenza. I fiori secchi evocano memoria e ciclicità, richiamando la terra e le stagioni da cui nasce ogni grande vino. I frammenti custodiscono tracce del passato, mentre il fondo della bottiglia assume il valore di cuore e ricordo.
titolo: La chiave di St.James’s
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 250
Ispirata alla storia del gin No.3 e alle origini di St. James’s Street, l’opera trasforma la chiave centrale in simbolo di accesso alla memoria e alla tradizione. Le linee che si diramano richiamano la mappa che nasconde le riserve di gin della corona. Tra frammenti e riflessi, emerge l’idea di una ricerca: solo seguendo il giusto tracciato si arriva alla scoperta.
titolo: Geometria del pensiero
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 230
L’opera nasce dall’idea di una forma originaria che si espande e si moltiplica, trasformando l’etichetta in una mappa mentale fatta di linee e connessioni. Le geometrie attraversano il vetro senza spezzarne l’equilibrio, mettendo in dialogo istinto e controllo. I frammenti scuri generano tensione, mentre le traiettorie luminose guidano lo sguardo verso il centro.
titolo: L’oro del tempo
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 250
Krug diventa simbolo di una ricerca costante dell’eccellenza, oltre il tempo e oltre le annate. Il nero profondo evoca il silenzio delle cantine, luogo di attesa e maturazione, mentre le fratture suggeriscono stratificazioni di esperienza e memoria. L’oro attraversa la materia come traccia preziosa del tempo che trasforma e arricchisce.
titolo: Battiti Rosè
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 200
Il rosé diventa metafora di un sentimento autentico, fatto di fragilità e intensità. Le linee che attraversano il buio uniscono ciò che sembra distante, trasformando le crepe in connessioni. I frammenti custodiscono emozioni delicate, mentre i cuori emergono come simboli sinceri e imperfetti. L’opera celebra un amore che resiste nel tempo, capace di vibrare e di restare.
titolo: L’Écho de Citadelle
anno: 2025
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 230
Ispirata all’identità di Citadelle, l’opera rende omaggio alla tradizione francese unendo rigore e raffinatezza. Il vetro azzurro richiama la purezza della distillazione, mentre le geometrie evocano struttura e precisione. La bottiglia si erge come elemento architettonico, circondata da frammenti che disegnano una mappa di riflessi e connessioni.
titolo: Fuori Linea
anno: 2025
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 200
In quest’opera la bottiglia smette di essere oggetto e diventa carattere, inclinata come in un gesto di emancipazione. I frammenti scuri rappresentano la struttura, mentre le farfalle viola suggeriscono trasformazione e slancio. L’equilibrio si rompe per lasciare spazio al movimento, al primo volo.
titolo: L’Alito del Mezcalero
anno: 2025
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 200
Un tributo viscerale alla terra dell’agave, dove il verde e il blu si fanno linfa e radice tra frammenti vitrei. Al centro, l’anima di Espolón racconta una leggenda di spiriti in rivolta, danzando sul confine sottile tra vita e morte. L’opera cattura l’energia primordiale del Messico, sigillando in una cornice il respiro eterno di un mezcalero che continua a vibrare.
titolo: Omaggio alla Grande Dame
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 250
Dedicata alla figura di Madame Clicquot, una donna che ha cambiato per sempre la storia dello champagne. In quest’opera i fiori secchi diventano il simbolo del tempo, come un bouquet conservato dopo una celebrazione importante. Sono un omaggio alla delicatezza e alla forza di una donna che ha trasformato uno champagne in un simbolo di eleganza nel mondo.
Il vetro nero attorno crea il contrasto, mentre al centro rimane la memoria di quel gesto.
titolo: Oro tra le ombre
anno: 2026
dimensioni: cm 30×40
tecnica: mista con vetro e resina
prezzo: € 250
Lo champagne Bollinger è sinonimo di profondità e carattere.
In quest’opera il nero domina la scena, come il silenzio delle cantine dove le bottiglie riposano per anni prima di vedere la luce.
Tra queste ombre emergono frammenti dorati che ricordano le sfumature dello champagne nel calice, riflessi di luce che appaiono solo quando il vino incontra l’aria.